For Sephora - Gypsy Jazz Akkordtabelle | GypsyJazz.app

For Sephora ist eine gypsy jazz-Bossa von Stochelo Rosenberg, dem niederländischen Gitarristen und Bandleader des Rosenberg Trio. Der Titel bezieht sich auf seine jüngere Schwester Séphora. Die erste Fassung, die The Rosenberg Trio im März 1991 aufnahm und im selben Jahr auf Gipsy Summer veröffentlichte, ist die erste Referenzaufnahme, die man sich beim Erarbeiten des Stücks anhören sollte.

Bei einer gypsy jazz-Jam kann man damit die Swing-Pompe verlassen, ohne auf das Plektrumspiel zu verzichten. Vorsicht allerdings mit der Bezeichnung „Bossa“: Der Grundpuls erinnert an Bossa nova, doch die Akzente der gypsy jazz-Begleitung entsprechen nicht genau denen einer mit den Fingern gespielten brasilianischen Gitarre. Der Bossa-Rhythmus auf der gypsy jazz-Gitarre wird mit leichten, streichenden Anschlägen gespielt. Wer stilsicher begleiten möchte, sollte ein gut abgerundetes, schon etwas abgenutztes Plektrum nehmen, damit die Saitenanschläge nicht zu aggressiv werden. Bei Viertel = 170 geht es zunächst um Gleichmäßigkeit und die Haltedauer der Akkorde: Eine zu überladene Begleitung lässt dem Thema wenig Raum. Die kleine Begleitpause auf B7 tut immer gut, bevor man einen Teil der Akkordfolge wieder aufnimmt.

In e-Moll folgen die ersten beiden Abschnitte einem klaren Verlauf: Em7–Am7–B7–Em7, also i–iv–V7–i. Das ist ein gutes Übungsfeld, um die Dominante hörbar zu machen: Zielt über B7 auf Dis und anschließend auf dessen Auflösung nach E. Mit dem verminderten Dis-Arpeggio lässt sich dann die kleine None von B7 hinzufügen, ohne diese Bewegung zu verlieren. Das B7 am Phrasenende gibt der Musik neuen Vorwärtsdrang: Behandelt es nicht wie einen Zielpunkt.

Die Passage Am7–D7–G öffnet sich zur parallelen Durtonart. Genau diesen Wechsel gilt es zu hören: Am7, bis dahin die vierte Stufe von e-Moll, wird zum Ausgangspunkt einer ii–V–I-Verbindung in G-Dur. Übt diesen Übergang mit kurzen Phrasen, statt mechanisch die Tonleiter oder das Arpeggio zu wechseln. Für die rhythmische Platzierung beim Improvisieren gibt es nichts Besseres, als das Thema gründlich zu erarbeiten: Es enthält bereits viele Anhaltspunkte dafür, wie man sich über diesen wiegenden Rhythmus bewegt.

Anhand der Transkriptionen des Themas und von Stochelos Solo lassen sich diese Orientierungspunkte mit der Phrasierung abgleichen. Wer die Begleitung in einer ähnlichen Klangfarbe weiterüben möchte, macht mit Bossa Dorado weiter.